Выставка Геннадия Михайловича Ламанова (1926-2010)

5 мая в 16:00 в Томском Областном художественном музее состоится открытие выставки Заслуженного художника России – Геннадия Михайловича Ламанова. Он принадлежит к поколению живописцев, чье понимание искусства воспитывалось на традициях русской культуры, на творчестве Левитана и Серова, Сурикова и Кончаловского. Первый успех пришел к Ламанову после всероссийской выставки 1957 года в Москве, а известность и признание принесла ему портретная серия 1960-1970-х годов, с которой начинается новый период его живописи, представшей перед нами в «серо-жемчужном» - северном варианте. Стремление запечатлеть интересный характер, личность, время подчиняет себе кисть Ламанова. Именно в этот период он становится первоклассным портретистом. Художники, артисты, музыканты... Ламанова интересует личность творца. Ведь именно творец сосредоточивает в себе божественные качества человека, способного творить красоту. Но дело еще и в отношении к нему самого живописца. Ламанов избегает случайности во взгляде на модель. Интеллект, сложные движения души, доброта созидателя, теплота взгляда - художник выделяет наиболее важное в человеке, преображая его и соединяя мир модели с миром красок мастера. И все это в сочетании с великолепной, широкой манерой письма. Ламанова интересуют каждый кусок материи, попавший в сферу его внимания, каждая частица холста, излучающая свет. Все строится на сложных переходах цвета, его оттенков. Художник открывает самоценную красоту цвета и стремится к живописной гармонии всего произведения. Принято считать, что возраст притупляет восприятие многого из того, что является привилегией молодости. В этом смысле творческая судьба художника - счастливое исключение. Произведения последних лет убеждают, что их автор не утратил способности волноваться, соприкасаясь с природой и человеком, и даже наоборот - его талант с годами стал более поэтичным. Природа в работах Ламанова 1980-1990-х годов одухотворена, она радуется и страдает, находится в состоянии рассеянной задумчивости, совершая перемену времен года. Пейзажи мастера - это нескончаемый диалог, роман художника с холстами. У Ламанова отношение к работам как к одушевленным существам. Подобно древним китайцам, писавшим не тучи, а «волнение туч», он пишет волнения, праздники природы. Этот устойчивый интерес к весеннему и осеннему светоносному дыханию природы – основа мироощущения художника, его «гармонического жизнеустройства», возникшего в душевном соединении с небом и холстом. Он не любит говорить о превратностях судьбы, предпочитает не вспоминать, что мешало ему когда-то добиться успеха, потому что искренне убежден: его цель - работа, созидание, творческий труд, приносящий страдания и радости в мире искусства. Его талантливые руки могут сделать уникальную раму с изысканным декором, создать в тихие зимние вечера целую коллекцию берестяных туесов, изготовить любой инструмент художника: от кисти до этюдника. Он профессионально занимался деревянным декором, который украшал интерьеры Томского театра драмы и некогда известный всем томичам магазин «Белочка». Эта энергия жизни позволяет ему писать редкие по изысканности и простоте пейзажи последних лет с их светящимся любовью пространством «страны Ламанова». Чувства, размышления и переживания, которые мастер вложил в свои живописные полотна, принадлежащие Томскому художественному музею и произведения из мастерской мастера, обязательно вызовут поэтическое чувство, простое и возвышенное, как его живопись». Т.Н. Микуцкая