Искусство: из столиц - в регионы?

Нужно ли современное искусство в регионах? Если да, то кому и для чего? Как децентрализация искусства в России связана с теми процессами, что происходят в международной истории современного искусства? Если в конце XIX века столицей мирового искусства де-факто был Париж, в середине и второй половине XX века - Нью-Йорк, то после падения Берлинской стены и освобождения бывших колоний Европы мы наблюдаем гораздо более вариативную картину. Выставки и биеннале проходят не только в столицах: в Гаване, Москве или Сиднее, но и, например, на острове Kjærringøy на севере Норвегии. http://www.kjerringoylandart.com/ В 1989 году в центре Помпиду (Париж) прошла знаковая выставка "Маги земли", где наряду с известными художниками, объекты и практики и Азии, Африки, Латинской Америки, а также Восточной Европы были выставлены как произведения искусства. Несмотря на интенсивные процессы по децентрализации культурных ресурсов и борьбу бывших колоний за то, чтобы быть вписанными в общую линию истории искусства, в пределах России развитие до сих пор происходит по принципу "центр - периферия", с Москвой как материальным и культурным центром. В течение последних лет ситуация начала меняться, но тем не менее ключевые музеи и театры находятся в Москве. Там же, а не в других городах России, как правило, живут художники, актеры и музыканты. Налоговые отношения же перекошены в сторону федерального бюджета, куда поступают средства, получаемые от добычи ископаемых с территории всей страны. http://www.edu.severodvinsk.ru/after_school/obl_www/2013/work/kol/deposit.html В столице сконцентрированы как материальные, и как следствие, культурные ресурсы. Что является условием для развития искусства в регионах России? Кто является ключевым производителем инноваций: крупная институция или группы, работающие по горизонтальным принципам самоорганизации? Что нужно для того, чтобы стать художником? Кто может называть себя художником? Какую роль в этом процессе играет передача знаний? Всегда ли академическое знание является основополагающим? Спикеры: Эльдар Ганеев (Краснодарский институт современного искусства, арт-группировка ЗИП), Джет Паскуа (проект и галерея Small Projects, Манила/Тромсе), Камилла Фагерли (независимая галерея художников Kurant, Тромсе). Мы приглашаем всех желающих высказаться в этой дискуссии. Модераторы: Наталья Смолянская, художник, теоретик, куратор. Руководила программой в Международном Колледже философии (Париж) в 2007 -2013 гг. Организатор и руководитель магистратуры по кураторству в РГГУ, http://www.mmoma.ru/school/teachers/natal_ya_smolyanskaya/ http://postnauka.ru/author/smolyanskaya www.ncca.ru/person?filial=2&personid=141 Екатерина Шарова, куратор, педагог, искусствовед. Родилась в Архангельске. Магистр искусствоведения (Университет Осло). Основатель группы восточно-европейских арт-менеджеров Ø-ZONE (Осло). Пишет в российские и норвежские издания о культуре и искусстве: Billedkunst, Nytid, Klassekampen, colta.ru. http://mobileinstitute.nu/ www.pikene.no