ГРАФИКА ЗВУКА: ИЗ ИСТОРИИ ГРАФИЧЕСКОЙ НОТАЦИИ

ГРАФИКА ЗВУКА: ИЗ ИСТОРИИ ГРАФИЧЕСКОЙ НОТАЦИИ Вход свободный. Открытие выставки 27 апреля в 16:30 В XX в. переосмысливались главные музыкальные категории: звук, звуковысотная система, пространство и время, переосмысливались и формы записи музыки. Так появились экспериментальные (различные неунифицированные) формы письменной фиксации музыки, использовавшиеся в сочинениях авангардистов ХХ века. В самом общем смысле, под графической нотацией понимается репрезентация музыки с использованием визуального языка вместо (или наряду) с системой традиционной музыкальной нотации. Графические нотации очень условно можно разбить на две группы: нотации, которые являясь вполне конвенциональными и лишь используют те или иные графические элементы, и те, в которых преобладает графический элемент, в то время как символы традиционные почти — или вовсе — не используются. С развитием музыкального языка в ХХ веке графическая нотация получила мощный импульс к развитию; графические произведения встречаются у таких композиторов, как Джон Кейдж, Корнелиус Кардью, Кристиан Вольф, Эрл Браун, Мортон Фелльдман, Карлхайнц Штокхаузен и др. В 1968 г. Джон Кейдж выпустил целую книгу "Notations", составленную из графических партитур; параллельно с изданием книги была проведена также первая в мире выставка графических произведений современных композиторов. В начале XXI века выходит книга "Notations 21", составленная канадской исследовательницей Theresa Sauer; в настоящее время это активно развивающийся проект, в который входит как постоянно расширяющееся собрание графических нотаций, так и регулярные выставки проекта в разных странах - Канаде, Великобритании, США и др. Российские композиторы, начиная с 60-х гг., также активно экспериментировали с графикой; близкие вещи можно также обнаружить в наследии русского авангарда. Однако графичекие партитуры российских композиторов никогда до сих пор не были предметом отдельного изучения. Надо заметить, что в вышеупомянутых собраниях Джона Кейджа и Терезы Соуэр российские композиторы вообще не представлены, в каком-то смывсле для Европы это terra incognita. Единственное в России собрание графических партитур современнных российских композиторов экспонируется в настоящее время в Санкт-Петербургском Музее Звука. Впервые оно было показано на выставке в Государственной Академической Капелле в 2014 г. Это была небольшая выставка, в которой были представлены полтора десятка графических произведений и несколько видеопартитур. Выставка «ГРАФИКА ЗВУКА» в РНБ - хронологически выстроенная экспозиция, дающая представление о развитии музыкальной графической нотации от начала 20 века до современной российской музыки. Материалы РНБ: работы русских композиторов XX века: первый авангард — А. Скрябин и цветомузыка как средство художественной выразительности, нотации Н. Обухова, второй авангард - работы А.М. Волконского, С.М. Слонимского и др. Пограничная тема: взаимопроникновение музыки и живописи: теоретические работу Н. Кульбина о необходимости трансформации музыкального языка, В. Кандинского о концепции «внутреннего звучания» (восприятии музыки как образца искусства, не имитирующего натуру, но являющегося наиболее точным и правдивым глашатаем авторского видения). Материалы Музея звука: коллекция Музея Звука в настоящее время включает в себя около 50 графических, текстовых и видео нотаций современных российских композиторов. Среди имен - Юрий Акбалькан, Татьяна Герасименок, Владимир Горлинский, Сергей Загний, Дмитрий Курляндский, Алексей Наджаров, Сергей Невский, Антонина Позднякова, Марина Полеухина, Марк Коммер, Владимир Раннев, Николай Рубанов, Елена Рыкова, Алексей Сысоев, Сергей Хисматов, Николай Хруст, Александр Чернышков, Дмитрий Шубин, Кирилл Широков.