Фредерик Ржевский в исполнении Фёдора Амирова

В день рождения Фредерика Ржевского впервые за много лет в России будет целиком исполнен его знаменитый фортепианный цикл «The People United Will Never Be Defeated!» («Единый народ никогда не будет побежден!», 1975). Концерт откроет российская премьера сочинения «Saints & Sinners» («Святые и грешники», 2016). Эта работа посвящена памяти Полин Оливерос и Фиделя Кастро, умерших почти в один день, 24 и 25 ноября 2016, и вдохновлена антифашистской песней «ĺroes» («Герои»), получившей известность в 1980-х в исполнении Марии Димитриади. Фредерик Ржевский (р.1938) – американский композитор и пианист-виртуоз. В 1960 Ржевский отправляется в Италию, где начинает свою карьеру исполнителя новой фортепианной музыки, знакомится с Джоном Кейджем и Дэвидом Тюдором, которые оказывают серьёзное влияние на его формирование как композитора и пианиста. Спустя несколько лет вместе с Элвином Карреном и Ричардом Тейтельбаумом Ржевский создаёт группу Musica Elettronica Viva, которая понимает музыку как коллективный, совместный процесс, с импровизацией и живым звучанием электронных инструментов, сочетающимся с инструментами акустическими (MEV, помимо прочего, работали над саундтреком к фильму “Забриски Пойнт” Микеланджело Антониони). В 1971 он возвращается в США, впоследствии переезжает в Бельгию, где живёт и сейчас. Многие произведения Ржевского вдохновлены социально-историческими темами, в их числе наиболее известные его работы: шедевр минимализма «Coming Together» и «The People United Will Never Be Defeated!» – 36 вариаций на тему песни Серхио Ортеги «El pueblo unido jamás será vencido», которые иногда называют «Гольдберг-вариациями XX века». Большая часть этой работы использует музыкальный язык эпохи романтизма, но в ней также присутствуют элементы современной музыки, вплоть до сериальной техники. В ряде пьес 1979-1981 Ржевский экспериментирует с графической нотацией. В работах 1980-х композитор показывает новые пути использования 12-тоновой техники. 1990-е отмечены импровизационным подходом к композиции, что вызывает в памяти его эксперименты поздних 60-х. Среди произведений 2000-х выделяют «Cadenza con o senza Beethoven», «Наносонаты» и «Падение империи». Недавние работы автора – «Winter Nights», «Saints & Sinners», «Words» и др. «Возможно, важнейший из живущих композиторов фортепианной музыки,» – пишет о Ржевском Майкл Шелл в статье, опубликованной к 80-летию музыканта. Фёдор Амиров (р.1981) – один из наиболее экстравагантных российских музыкантов, занимающийся самой разной деятельностью – от классической фортепианной музыки до свободной импровизации, рок-концертов и мультимедийных перформансов. Выпускник Московской консерватории и лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2007), а также ряда других конкурсов, проходивших в странах Европы, Азии и Америки. Участник международных фестивалей, а также различных экспериментальных проектов (с «Школой драматического искусства», группой Рада & Терновник и др.). Выступал с такими музыкантами, как Андрей Сучилин, Сергей Летов, Александр Костарев, Пётр Айду, Святослав Пономарёв, Роман Столяр, с группами Бром и Disen Gage. Амиров – нестандартный, весьма оригинальный художник и мыслитель, преодолевающий в своём творчестве многие сложившиеся каноны и стереотипы. Неслучайно в его репертуаре важное место занимает музыка композиторов ХХ века (в том числе редко звучащая в России), современных авторов. Стремительность и раскованность творческого мышления, яркий и неординарный пианистический дар превращают каждое его выступление в настоящий фейерверк свежих музыкальных идей. Пианист абсолютно свободен от каких бы то ни было стереотипов, характерная черта его творчества – «одушевлённая виртуозность», сочетание интеллектуальной «игры ума» и эмоциональной непосредственности. На протяжении последних десяти лет Амиров – активный участник фри-джазовой и импровизационной сцены.